domingo, 21 de agosto de 2011

"Buenos Aires tiene ese no sé qué". Crónica de Lux en suplemento Soy de Página 12 sobre la fiesta aniversario de SAUNA, aparecida el viernes 19/8


Enlace directo a la nota:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-2092-2011-08-20.html


LUX VA A FIESTA DE SAUNA

BUENOS AIRES TIENE ESE NO SE QUE

Después de haber salido eyectadx de los mágicos pero secos paisajes de Casablanca, nuestrx cronista vuelve a sumergirse en las mieles porteñas entre eventos y traqueteos que prometen abundantes bondades en el más local de los inventos: el colectivo.

Esta vez no se trató de ninguno de los saunas de Buenos Aires a los que voy a relajarme entre vapores y tragos libres, tampoco del sauna del gimnasio donde a veces concurro sólo por relojear bellezas en la ducha colectiva. Se trata de Sauna, una revista de arte dirigida por seis bombones de cuerpo y mente atléticos. La fiesta, en This is not a gallery, tenía por motivo el número 12 de la revista, este número más gay que nunca, con muchas notas interesantes, entre ellas un cuentito de Dani Umpi, una entrevista a Bruce La Bruce, una entrevista de mi vecino (que parece haber dejado los cueros y se viste como el padre Farinello) a los directores, retratados en toallita por Gustavo di Mario en una infartante producción fotográfica. Los anfitriones me recibieron cordialmente en sanguchito o, mejor dicho, en hamburguesa de seis pisos, como aquellas que suelo engullir cuando estoy melancólicx en un Burguer de Corrientes. Un chuik a cada uno y me sumergí en la muchedumbre, primero a por el vino y luego a saludar.

Había tanta gente que era imposible llegar al galpón donde proyectaban LA Zombie, de Bruce LaBruce, sin ser manoseadx. Llegué excitadísimx, tanto que no me importaron las escenas gore y seguí ardiendo en combustión rápida: el zombie, encarnado por el actor porno François Sagat, tenía un miembro terminado en gancho con el que penetraba por heridas de bala y/o cuchillo a hermosos chicos agonizantes que, gracias a su larguísima eyaculación sangrienta, revivían.

Al salir del galpón, cachondx como estaba, caí sobre un gringo muy sexy cuya silla de ruedas bloqueaba la salida. Por efecto de mis glúteos vibrantes, sin tener tiempo de presentarme, salí disparadx adonde estaba mi amiga Josefa. “¿Quién ese muchacho?”, le pregunté. “Es un amigo de los chicos de Sauna, el amigo de Bruce LaBruce que les hizo el contacto para la entrevista y, además —exageró—, dueño de los sitios de contactos Manhunt y Gaydar.” Más que una silla de ruedas, su asiento parecía el trono de un rey, al que una fila de jovencitxs en busca de una oportunidad laboral hacían una reverencia y entregaban una tarjeta personal. “¡Qué antigüedad! Ni que estuviéramos en Japón!”, le dije a otrx amigx a quien llegué tiradx de las narices por el hilo de humo de marihuana. El lugar estaba lleno de artistxs plásticxs, fotógrafxs, actricxs, guionistxs y directorxs de cine, en su mayoría de la comunidad Gltttbi. La masa era cada vez más compacta y salí del lugar expulsadx. Estaba perdidísimx en plena zona de Palermo Hollywood, donde nunca me ubico. Por milagro vi pasar un colectivo 39 que ante mi seña desesperada se detuvo; el colectivero era un chongo tatuado pelado hermosísimo, muy parecido al zombie de la película. “¿Vas para el centro?”, le pregunté. “Voy a Chacarita —me contestó—, pero subí que te llevo.” Me senté en el primer asiento y, mientras intercambiábamos miraditas por el espejo retrovisor, mi trasero sobre las calles empedradas rebotaba de alegría.

Producción fotográfica por Gustavo Di Mario

viernes, 19 de agosto de 2011

Nota sobre revista SAUNA en un excelente blog: arte & cultura

La artista plástica Juanita Sánchez y la historiadora del arte Carolina Rodríguez Pino tienen este inteligente site llamado "arte & cultura", con buenos textos y análisis de obra, artistas y temas culturales.
Me hicieron unas preguntas acerca de revista SAUNA... y aquí está el resultado.
Gracias chicas por su buena apreciación de nuestro trabajo y por este texto que, además de lúcido, es de muy buena calidad!

Enlace directo a la nota:

http://artesicultura.blogspot.com/p/alla-afuera.html



martes, 16 de agosto de 2011

Salió el suplemento SITE SPECIFIC dibujo en el MAMba (Museo de Arte Moderno) curado por Santiago Bengolea, y con el cual colaboré con este texto

Enlace directo al suplemento de RED:


"Como Honoré Subrac"

Puede pensarse que no habrá nada más placentero para un artista que pintar o dibujar las paredes. Aquella prohibición número uno de la infancia, borrada y dejada suelta, debe transformarse en recreo seguro. Para quien dibuja o pinta, pero, como en este caso, también para quien mira.

Un acertado encuentro de lo primario con lo refinado, de lo gestual con lo elaborado in mente, se juega en esta serie de intervenciones de sitio específico curadas por Santiago Bengolea y que ocupan tres paredes en el interior del edificio del MAMba.

El acto ancestral de dibujar sobre un muro queda aquí condimentado con el aporte del trazo como gesto expresivo y como acción performática, pero también con la existencia de una idea determinada que mueve el todo: no se trata de las cuevas de Altamira, sino de tres jóvenes artistas contemporáneos desplegando lo que mejor saben hacer. Mariano Ferrante, Julián Terán e Ignacio Valdez acusan una muy marcada presencia del dibujo en su obra, aunque de modos muy distintos.

Ferrante transita los colores y la geometría con llamadas al Grupo Generativo pero con una vuelta de tuerca no menor: una aggiornada búsqueda que integra obra, espacio, materialidad, espectador y acción artística en un todo. Luz, color, abstracción y el jugoso reto de convertir el hecho de dibujar en un fin en sí mismo, como obra performática. El artista trabajando es la obra misma ipso facto, dejando la evidencia material de sus crayones de color como culminación residual y brillante.

En el plano general de este site specific, Ferrante podría representar lo imaginativo pero producto de la razón. La ilusión puesta al servicio de una idea y, no por nada, lo encontramos en el hall de entrada en la planta baja del museo.

Subiendo la vertebral escalera diseñada por Ambasz, con la cuota de irrealidad que genera en su estado de casi suspensión, se encuentra la parte emocional y espiritual del proyecto.

Lo primero que aparece en la planta alta es una lucha visceral de negro sobre blanco. Primario absoluto, la carbonilla llevada a una densidad matérica casi de pigmento por la superposición insistente de capa sobre capa, toma por asalto el muro en una obra intensa e hiperexpresiva, con algo de paisaje japonés pero fragmentado, roto, vapuleado. El blanco y el negro juegan, retuercen, buscan y eyectan formas y figuras con una poética trágica como de un Friedrich a los hachazos. Acá se adivina la emoción, pero además acusan su presencia innegable el cuerpo y la pasión, con trazos vivos de expresividad libre. Animado por el curador del proyecto, Valdez abandona el “marco” y se filtra por los laterales del muro, como una hiedra oscura digna de la Casa Usher.

Pasado este juego desenfrenado, sobre la pared lateral, la obra de Terán representa un estadío calmo, equilibrado, zen. Lo de este artista es la sutileza, palabra que suena a cliché pero que representa mejor que ninguna otra la finura conceptual y manual con que desarrolla su trabajo. Un trabajo para descubrir de a poco, que va atrapando irremisiblemente en sus líneas grises y suaves pero con la efectividad de la telaraña. No se puede escapar fácilmente de su clima reposado e íntimo, de su cosa aérea que inventa la ilusión de estar lejos de todo, volando. Alta en el cielo, la nube de cenizas improntada por Terán en mitad del muro, recita un mantra que aquieta el corazón y libera el espíritu.

Así, las tres obras en su conjunto funcionan de manera elocuente: mente, cuerpo y alma, plasmados en las paredes de un museo de arte, hablándonos de totalidades y de aspectos a reconciliar y a redescubrir siempre en nosotros mismos.

Pero trascendiendo el goce sensorial, la plusvalía de toda esta aventura artística está dada por su carácter de intervención edilicia, propuesta de inagotable interés por lo que representa de extrovertida y abarcadora. La toma y exploración del espacio, una pulsión generada en las entrañas mismas del ser del arte contemporáneo, despliega la vigencia de su reto: el ir más allá, el expandirse, el disolverse, el desaparecer y reaparecer enmascarado.

Confundiéndose en las paredes como Honoré Subrac.

Mariano Ferrante

Julián Terán

Ignacio Valdez

miércoles, 10 de agosto de 2011

Salió el #7 de Gazpacho, la revista del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), para el cual he colaborado con este texto que sigue


#7 de Gazpacho, revista del CCEBA. Tema: "La construcción de las Paz", mi texto sobre la ONG REDESEARTE PAZ, que nuclea centros culturales de España y Latinoamérica y, en nuestro país, en Rosario.

Enlace la pdf de la revista:


Arte y parte

El programa Redesearte Paz encauza por terrenos del arte contemporáneo diversas problemáticas sociales, promoviendo un modelo cultural abierto en el que la comunidad oficia de artista, de agente cultural y de principal beneficiario.

¿Cómo se construye la Paz? Según el modelo tradicional, deberíamos hacer acopio de palomas blancas, símbolos hippies y la oposición a la guerra más que cualquier otra cosa. Pero una concepción más contemporánea arroja una fórmula distinta: muchos bloques de inclusión social, muchas bolsas de concientización y diálogo y finalmente varios baldes de cultura/arte para cuajar y ligar todos los otros materiales.

En el caso del programa llamado Redesearte Paz, el Arte Contemporáneo es un componente fundamental en este proceso de construcción, y funciona tanto como vehículo/herramienta/medio, como un fin en sí mismo.

Redesearte Paz es una red internacional que integra siete centros culturales de España y Latinoamérica en actividades interrelacionadas de Desarrollo Cultural Comunitario. Parte de la agencia de proyectos culturales Tránsit Projectes de Cataluña y recibe apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional. Luego toma base en Can Xalant, un centro cultural de la localidad de Mataró, para llegar luego a nuestro continente y a centros culturales de Venezuela, Colombia, Nicaragua, Brasil, Chile y Argentina. En nuestro país se afinca en la ciudad de Rosario, donde toma forma en el proyecto cultural llamado El Levante.

Todo este recorrido geográfico integrador busca justamente generar ese diálogo entre comunidades. Y lo materializa a través de proyectos artísticos, residencias, seminarios y laboratorios.

Lo que los distingue de otros es que el foco está puesto realmente en el Arte Contemporáneo, sobre todo en su versión conocida como “Arte Relacional”. Entonces, la idea asume el doble desafío de lograr un hecho-objeto artístico, pero poniendo en acción a una parte de la comunidad, la cual participa activamente en el desarrollo de la creación artística de ese proyecto desde múltiples lugares, y no como un espectador pasivo ni como un bloque actuante pero obediente a directivas ajenas.

Los hechos artísticos, también, van siempre ligados a problemáticas sociales, a conflictos y malestares que requieren solución, y para los cuales esta red promueve primero su localización, luego su visibilidad, más tarde la reflexión y el diálogo y acto seguido un planteo artístico comunitario, pensado, diseñado y realizado por esa misma comunidad y por Redesearte Paz, de manera totalmente horizontal.

“Entendemos ‘paz’ como un ideal, una apuesta para la creación de espacios de reflexión, zonas temporalmente autónomas que miran desde dentro los organismos sociales para convertirlos, como esperaba Joseph Beuys, en una gran obra de arte”, reza parte de la justificación del proyecto en su página web.

Particularmente interesantes resultan los llamados Labs (laboratorios) que funcionan como instancias de investigación y desarrollo y generan, a través de su cualidad de red, una verdadera interacción y cruce de ideas entre centros culturales y comunidades de distintos países.

Uno de los Labs 2011 lleva el elocuente título de Desvelar. Desenterrar. Desocultar, y nuclea a España, México y Argentina, en un despliegue de acciones orientadas a sacar a la luz oscuros tabúes construidos a partir del miedo, la ignorancia o las circunstancias mismas, y para ello valiéndose de un juego metafórico que lleva como intención lograr un saneamiento a través de “sacar afuera” cosas que avergüenzan, molestan o producen inseguridad. Con los trabajos realizados se proyecta editar una publicación que sirva como documento, objeto artístico y guía de futuras acciones.

El concepto de Paz hoy día no implica solamente lo opuesto a la guerra, sino una Paz que es construida cada día con tolerancia ante las diferencias, con inclusión y respeto auténtico, con considerar a todas las personas con el mismo valor de base pero asignándoles, a la vez, la responsabilidad de querer mejorar, de querer evolucionar para sí mismos y para su comunidad.

De querer ser arte y parte.

martes, 9 de agosto de 2011

Mi texto de colaboración para revista de arte Muu+, sobre obra de Dany Barreto


Obra de Dany Barreto

Enlace a revista Muu+:

El sueño fuera del sueño

En el verde rabioso del pasto se posa un pájaro de colores y lo despierta de su sueño. Abre los ojos y el entorno es ficticio y hermoso. Un paraíso de plástico, brillante y naif como él mismo.

A su lado, el parpadeo de la luz de la tarde sobre la hierba lo incita a seguir durmiendo, lo arrulla.

Pero no. Se para y camina. O sueña que lo hace. Y mientras avanza los pájaros se le acercan y lo saludan como a un San Francisco del siglo XXI. Con barba y descalzo como él, pero menos puro. No. Tan puro como él. Tan irreal. Con la santidad rubia y bella imaginada desde Rafael hasta Annie Leibovitz… aunque a San Francisco siempre lo representan moreno.

Ve colores en el cielo, como bordados por una viejita santera y sabia de algún patio en una casa vieja de Asunción. Bordados diestros pero anodinos, que guardan un mensaje secreto... lástima que no sabe cuál es ese mensaje.

Sigue caminando hasta donde ve un seto. Se acerca a los árboles de plástico, juega con sus hojas pet y separa algunas para ver más allá. Una deidad roja y dorada le sonríe, insondable. Aunque cree adivinar de donde viene su complicidad. ¿O es ironía? Le devuelve la sonrisa desde su más absoluta simpleza, y después mira otra vez al cielo, que ahora parece acrílico azulino.

Se rinde a esta realidad. Se ríe solo, por dentro.

A lo lejos, ruge un trueno, como producido al sacudir una plancha flexible de metal. Y enseguida asoma un rayo de papel dorado.

Obra de Dany Barreto

Obra de Dany Barreto

domingo, 7 de agosto de 2011